近日，《人民日报海外版》刊发了我院院长、博士生导师张广军教授的创作谈《用画笔记录雄安生态之美》，文章讲述了他以画笔记录新区生态变迁的创作初心与实践。从《淀上雄风》的初探，到《青头潜鸭又飞回来了》的礼赞，这不仅仅是一位艺术家的创作轨迹，更是河北工艺美术职业学院“共美雄安”系列展览，为这片土地留下的深刻艺术注脚，承载着我院以艺术服务新区发展的使命与担当。

“共美雄安”从来不止于一场场静态的展示。它是我院深度融入雄安发展、践行“艺术服务社会”理念的长期实践。自新区设立以来，我院以展览为平台，整合教学与地方资源，引领师生将课堂延伸至白洋淀畔、建设现场，让创作扎根于真实的土壤。张广军以创作者与教育者的双重身份，率先垂范。他的画笔，既追寻着美学本真，更自觉承载着记录时代、传递绿色发展理念的责任，成为学院教学探索的鲜活缩影。

回首历程，四届展览宛若一部与雄安新区共生共长的视觉编年史。首届，《淀上雄风》定格了白洋淀的原生野趣，以逆光中的芦苇与天鹅，为这场艺术叙事定下“记录时代本真”的基调。这不仅是一幅作品的起点，更是学院师生将目光聚焦这片热土，用画笔解读其自然禀赋的开端。此后，每一届展览都成为对这片土地一次深情的凝视与时代的侧写：从第二届展览中《听雪》对冬日静谧生机的捕捉与《仲春》对盎然春意的抒写，到第三届展览《绿荫》以中式圆光构图捕捉夏日清韵，艺术的语言始终追随着雄安四季的呼吸，也记录了师生们深入淀区、扎根现场的观察与体悟。直至今年，新作《青头潜鸭又飞回来了》，这幅以珍稀候鸟归来为意象的作品，已成为艺术印证雄安生态蝶变的点睛之笔，也让展览的美学表达，承载起一份厚重的时代答卷。

四年间，“共美雄安”的内涵不断深化，从架上绘画延伸至广阔的产教融合实践。以张广军设计的白瓷《莲艺杯》为代表的系列文创产品，让白洋淀的莲韵走入日常，使雄安的文化意象以可感可用的方式实现传播与转化。这标志着学院的参与，从“描绘”走向“创造”，从“记录”迈向“服务”，真正将艺术创造力融入区域发展的肌理之中。

“共美雄安”系列展览是我院以艺术参与时代建设的真实写照。从描绘生态之美的笔墨，到服务区域发展的实践，我们已笃行四载。未来，学院将继续秉持这份初心，以笔为媒，以美为桥，带领师生在这片充满希望的土地上，持续书写深沉而持久的艺术篇章，为这座未来之城贡献恒久的艺术生命力。