沉浸式

教改实践

数字艺术设计系

为深化专业教学改革，落实沉浸式育人理念，推动课堂教学与实践创作深度融合，2026年6月2日，数字艺术设计系“行走的课堂”走进河北博物院。在专业教师杨伯儒、辅导员邱涵涵和冯以淅的带领下，2024级动漫设计专业学生依托《动漫衍生品制作》课程开展实景研学，通过考察馆藏文物与博物馆衍生品开发案例，探索传统文化元素向动漫衍生品设计转化的创新路径。

本次活动围绕《动漫衍生品制作》课程教学目标展开，将课堂延伸至河北博物院。师生重点参观历史文物展区及河博文创展区，通过观察馆藏文物的造型特征、装饰纹样和文化寓意，了解传统文化资源在现代设计中的创新应用。

与传统课堂相比，实景研学让学生能够更加直观地感受文化魅力。同学们从文物形象、历史故事和传统艺术元素中寻找创作灵感，思考如何将文化符号转化为动漫角色形象，为后续动漫衍生品设计积累素材。

作为数字艺术设计系沉浸式教学改革的重要实践环节，本次研学特别强调“文物元素动漫化”的设计思维。活动现场，杨伯儒老师结合动漫产业发展现状和衍生品市场需求，引导学生分析动漫衍生品与传统文创产品的区别，帮助大家理解动漫IP在衍生品开发中的核心作用。

研学过程中，同学们围绕河北博物院代表性馆藏文物展开观察与记录，从青铜器纹饰、石雕造型、历史人物形象等文化资源中提炼设计元素，尝试构思具有地域文化特色的动漫角色。通过将传统文化与动漫设计语言相结合，探索“文物元素提炼——角色形象设计——衍生品开发”的创作路径。

从课堂到博物馆，从理论学习到实地考察，本次活动进一步丰富了课程的教学形式。学生不仅了解了博物馆衍生品开发现状，更深刻认识到传统文化资源在动漫IP创作中的重要价值，实现了文化认知与专业能力的同步提升。

未来，动漫设计专业将持续推进沉浸式教学改革，不断拓展实践教学场景，引导学生立足中华优秀传统文化开展原创动漫IP设计与衍生品开发。通过构建“文化资源+动漫IP设计+衍生品开发”的教学模式，培养兼具文化素养、创新意识和实践能力的高素质技术技能人才，让传统文化以更加年轻化、数字化的方式焕发新的时代活力。