角色创想脉络：师生共织的游戏设计蓝图。《游戏角色设计》课程是游戏艺术设计专业的核心课程，由吴伟老师讲授。通过本门课程的学习，使学生了解游戏角色的人体肌肉与动态，角色造型设计原理和技法、角色效果图、角色三视图的绘制、动物角色设计等内容，掌握游戏角色设计主题，并能够结合手绘或者图形绘制软件开展创意设计，具备工作所需的实践应用能力。

一、学生成长与蜕变

艺术素养的培养

学生们在学习过程中，通过欣赏与分析大量的艺术作品，能够从不同艺术流派中汲取灵感，为角色设计注入独特的艺术风格。

创意思维的激发

学生们在课程中逐渐摆脱了思维定式，敢于大胆创新，将各种新颖元素融入角色设计中，如将传统文化与现代元素相结合，创造出具有独特风格的角色形象。

技术层面的提升

学生们从最初的绘画基础薄弱，线条颤抖、色彩搭配生硬，到如今能够熟练运用各种绘画技巧，线条流畅、色彩运用得当，精准勾勒出角色形象，使角色栩栩如生。

二、学习态度与精神

认真投入的学习态度

学生们在课程中表现出极高的学习热情与专注度，认真听讲、积极思考，按时完成每一次作业，对待学习一丝不苟，即使在遇到困难时也不轻易放弃，坚持不懈地努力提升自己。

勇于挑战的精神

学生们敢于挑战自我，不满足于现状，不断追求更高的目标，在设计中勇于尝试新的风格与技巧，突破自己的舒适区，使自己的作品更具创新性与竞争力。

持续进步的动力

学生们在学习过程中，始终保持着对游戏原画角色设计的热爱与热情，这种内在的动力驱使他们不断学习、不断进步，努力提升自己的专业技能与创作水平。

三、学生作业展示

四、学生心得

王思源

我在创作时，会从各种文化中寻找灵感，如神话故事、民间艺术等，将这些文化元素巧妙地融入到角色设计中，使角色具有独特的文化特色与艺术魅力，还注重对不同文化元素的深入研究与理解，力求在作品中准确地表现各种文化的精髓与特点。

王淑珍

在创作中，我学会了如何将抽象的想法转化为具体的形象，如将一个模糊的角色概念细化为具体的外形特征、服饰风格等，这个过程让我感受到了创作的神奇与魅力。

四、老师寄语

老师期望学生们在未来的学习与工作中，继续提升绘画技术与创新能力，不断学习新的绘画技巧与设计理念，紧跟游戏原画设计的发展趋势，创作出更多具有个人特色与时代感的优秀作品。

鼓励学生们多尝试不同的风格与表现手法，勇于创新，使自己的作品在众多游戏原画中脱颖而出，具有更强的辨识度与影响力，为游戏原画领域注入新的活力与创意。

希望学生们能够不断突破自我，挑战更高的技术难度与艺术境界，如尝试3D角色建模与动画制作等，使自己的技能更加全面与多元。